에드워드 호퍼는 현대인의 외로움, 소외, 황량한 내면을 들여다보았다.
20세기 미국인들의 영적으로 소외된 삶을 잘 반영한 작품이라는 평가다.
우리는 20세기 미국인들의 삶이 어땠는지 전혀 알 수 없지만, 호퍼의 작품에 대한 공감은 그의 작품이 시대와 지역을 넘어 호소력을 가질 것이라는 것을 의미할 것입니다.
이것은
이 글은 진화심리학으로 밝혀진 스트레스, 불안, 우울증 등 우리 세대의 정신병리적 우울증의 뿌리를 밝히는 기사에 사용됐다.
1927년에 그려진 작품이 20세기 말 고도로 발달한 현대문명에서 정신병적 진단의 원인에 대한 상징으로 사용된다는 호퍼의 놀라운 통찰력을 보여준다.
녹색 코트를 입은 젊은 여성이 식당에 혼자 앉아 있습니다.
식당 내부는 매우 밝지만 밖은 큰 창을 통해 완전히 어둡습니다.
외부는 텅 빈 방처럼 보이고 창에 반사된 빛의 줄은 내부의 빛을 반사하여 식당 내부 공간의 폐쇄적 측면을 더욱 강조한다.
라디에이터가 있지만 여성이 코트를 벗을 수 있을 만큼 실내 공기를 데울 만큼 따뜻하지는 않은 것 같습니다.
아직 왼손에는 장갑을 끼고 있고 커피잔을 들고 있는 오른손만 장갑을 벗었기 때문에 커피잔의 온기를 느끼고 싶었던 모양이다.
망토 속에는 어깨가 드러나는 드레스나 캐미솔을 입고 있었던 것으로 추정된다.
탁자 위로 보이는 몸통과 탁자 아래로 보이는 흰색 몸체는 어두운 창과 일맥상통해 더욱 빛난다.
그녀의 표정은 시청자를 향하지 않고 차분하게 커피 잔을 바라 봅니다.
하지만 커피의 맛은 아닌 것 같고 속을 슬쩍 들여다보는 것 같다.
거대한 스테인드 글라스 창문. 외부와 단절된 인테리어. 그리고 그 자체로 잃어버린 것처럼 보입니다.
모든 요소가 유리 상자에 갇힌 여성을 그리고 있다고 생각하게 만듭니다.
카페에서 혼자 커피를 마시며 책을 읽는 것이 더 이상 부끄럽지 않은 요즘, 이런 풍경도 더욱 로맨틱하게 볼 수 있지만, 조명도 없는 한밤중에 식당에 홀로 앉아 하나를 마주하고 있다.
로맨스라는 단어보다 확실히 커피잔이 더 외롭다
다소 정적이고 외롭지만 이러한 특성 덕분에 오늘날에도 많은 예술가들이 오마주하고 있습니다.
호퍼의 작품은 빛의 사용과 공간을 통한 구성으로 유명하며, 이는 그의 예술적 재해석의 폭이 넓다는 데에도 기여합니다.
그러나 가장 큰 특징은 현대인들이 호퍼의 대도시 이미지에 공감한다는 점이다.
2013년 오스트리아 영화 All About Shirley는 Gustav Deutsch 감독의 작품입니다.
그는 영화 전반에 걸쳐 호퍼의 그림 13점을 강조합니다.
이 영화와 호퍼의 그림이 연결되는 지점은 같은 시대를 표현하고 있다는 점이다.
영화는 라디오 청취라는 취미를 통해 제1차 세계대전과 대공황 등 당대의 다양한 사건을 연대기로 기록하는 주인공 셜리를 중심으로 전개된다.
영화는 내레이터의 해설을 통해 전개되지만 영화를 상영하는 동안 극중 배우들 간의 대화는 극소수에 해당한다.
주인공인 셜리조차 영화 내내 말을 거의 하지 않는다.
그 결과 영화는 더 정적이고 호퍼의 그림 속 분위기는 더 깊이 느껴질 수 있다.